[觀後感] 平家物語

一部作品要讓人儘快進入狀況，人物最好不要太多，

但是歷史類的作品卻是難以避免出現複雜的人物關係，
講述平安時期武家平氏一族沒落過程的平家物語，
裡頭的人物雖然不若紅樓夢那般複雜，
對11集的動畫來說也是夠多的了。
由於對日本歷史的陌生，
看的過程中邊把提到的人物化成關係圖，
才不會因為搞不清楚誰是誰，降低了觀賞的樂趣，
而糟蹋了這齣畫面優美、音樂出色的作品。

[觀後感]漂流少年

一個才華洋溢的導演，在幾部作品備受肯定後，

得到了可能一生僅有一次的機會，
可以在除了預算外，幾乎不受限制的創作自由，
心裡頭那些綢繆已久的想法，
終於能夠化成實體展現出來。
剩下的問題是，
心裡頭的想法那麼多，彼此互不相干，
要如何在短短12集的篇幅裡展現?

夏目導演把故事定位在科幻類型，

擺脫現實世界的物理與邏輯，
並獲得了在不同空間與不同時間自由跳躍的權利，
然後，將劇情破碎化，降低連貫性，用大量對白推動故事，
一部超現實的超現實作品於焉誕生。

要讓觀眾專注在大量的對白，

導演在畫面上下足了功夫，
除去精美繁複的光影、線條或動作，
背景直接用上飽和度超高的大色塊，
甚至用剪影作為表現技法，
當人物也是背景的一部份時，
索性連五官都省下來，
將精（金）力集中在角色互動時的構圖，
那些細微的表情、眼神以及姿態，
讓對話過程節奏生動流暢，
同時蘊含豐富資訊量。
配合只有在適當時候會出現的插曲，
給予觀賞者關鍵一擊。

雖說劇情被碎片化，全部看完後，

卻可以發現自己切切實實的看著主角度過了一段漂流的旅程，
經歷這段漂流後，主角已經在不知不覺中成長了。
對我來說最好看的集數是最後3集，
音樂、畫面充滿藝術性，結尾收得尤其是好，
在爛尾作品一堆的年代，實屬難得。

漂流少年或許比不上夏目導演以畫師身分參與的四疊半神話大系那麼神，
畢竟那是從森見登美彥優秀的小說改編而成，又是出自湯淺政明之手。
但以原創動畫來說，應該是近幾年來最特別、最優秀的作品。

[觀後感]大豆田永久子與三名前夫

有別於以情節推動的類型，這種以對話推動的戲相當挑頻率，日本當地的收視率也不是太好，但是頻率對了的話，會覺得這真是齣好看的喜劇。

人物的個性鮮明，編劇安排的台詞很理所當然地從應該說出那些話的人口中說出來；有些場景設計的雖然刻意，卻不荒謬，在已經營造出的整體氛圍下，這樣的刻意展現出來的是一種趣味。

旁白解決了無謂的內心戲，補上了已經很多的對話中間所留下的不多的空白，也讓節奏更加的輕快，出現得恰到好處。

既然是以對話推動的故事，裡頭的所謂"金句"自然不少，

不過這齣戲的特色是在片尾曲，十集的片尾曲一共有五個版本，MV質感也都相當出色，難得在看完主戲後會繼續想把片尾曲看完。

一次四、五十集的陸韓劇或一季接著一季的歐美劇看起來太累，想換換口味看輕薄短小的日劇的話，這一齣值得一看。

[觀後感]哥吉拉 奇異點

以哥吉拉為名的作品，看的是怪獸大戰，人類只是協助劇情推進的配菜，地位跟那些注定要被大肆破壞的城市大樓差不多，好萊屋曾經做過增加人類在怪獸世界戲份的嘗試，反應很差。

那麼，有沒有倒過來把哥吉拉當配角，人類作為主軸的作品呢?

有，而且還很好看，那就是當年庵野秀明不務正業不趕快把EVA拍完，跑去執導的"正宗哥吉拉"。

在此之後，就是今年在Netflix上播映的"哥吉拉：奇異點"。

如同正宗哥吉拉中，哥吉拉作為一個用來反諷日本政府的危機一樣，哥吉拉：奇異點是以一個架空的科學理論為背景，由人類與AI合作，化解人類製造出來的新材料所引發的怪獸肆虐跟宇宙毀滅為內容，哥吉拉只是許多怪獸中的一隻罷了。

除了主軸不同外，從劇情節奏、人物刻劃，到哥吉拉出現在東京的場景，都可以看到導演致敬正宗哥吉拉的影子。

跟在異世界可以天馬行空的設定職業屬性、能力值、魔法跟道具功能不同，虛構一個近未來現實世界的科學理論，而且要貫串13集動畫，是個又硬又不划算又不討好的企劃。

硬是因為，這些虛構的科學理論要有一小部分的真實，以及一部分的邏輯性；
不划算是因為，大部分的人不可能會在觀看過程中去瞭解這些花費大量時間撰寫出來的台詞，都是在似懂非懂，或完全不懂的狀態下看過去；
不討好是因為，總是有些無聊人士會去挑這些本來就不是真實科學理論的毛病，從中提出不合理之處。

有趣的是，這樣一部以人來為主角，卻幾乎不描述人物情感、以(偽)科學理論為主軸，卻幾乎弄不清楚這個科學理論是啥的作品，在不拖泥帶水、清楚的人物性格設定，以及精美的畫工配合下，看起來是如此的舒服，一集一集很流暢的吞下去，一天之內就能夠愉快的完食。

更有趣的是，看完之後，最期待的不是有沒有第二季，而是希望具備動畫裡頭那種程度功能的AI助理能儘快出現。

總結來說，這是部好看的作品，也可以知道，Netflix充沛的預算，正好補足當前日本動畫最欠缺的要素。

[觀後感]后翼棄兵

追劇其實挺累的，尤其是在那齣劇已經好幾季之後，想到要重頭追起就沒力，

就算是新劇，一集一個小時，也要花掉不少時間，

下班後不想燒腦，比較會想看些輕鬆簡單的片子，

這時候，除了動畫以外，集數少的迷你影集成了不錯的選擇。

在同事推薦下看了這陣子頗受好評的后翼棄兵，

只有七集，集數少，劇情不複雜，即使是在精神沒有很好的情況下，看起來也沒什麼負擔。

劇情上，以登場後出乎眾人意料，大殺四方的安排，先讓人有看得很爽的快感，作為好入口的開胃菜，是個簡單有效吸引人一直看下去的做法，

過程中性別、種族、性向元素都加進去，符合政治正確的要求，以上都是很美劇的安排，

倒是BOSS是在夥伴們的協助下打敗，淡化個人英雄主義，強調合作勝利，比較日劇一點。

雖然是西洋棋題材，但明顯的，西洋棋只是女權主義的包裝。
首先，主角除了第1個對手外，擊敗的都是男人；主角一見鍾情的對象，也很諷刺的是個同性戀；

其次，將養母設定為因依賴男人而不幸的角色，與主角靠著自己的天賦與努力走出一片天最對比；

比較特別的地方在於生母這個角色的在裏頭的用意，

這個完全不依靠父母、丈夫的獨立女性，到最後卻走向自我毀滅，似乎暗示著獨立自主同時可能會喪失方向，當有需要時，還是該適時地接受幫助。

而主角則是走在生母與養母中間，維持了自我獨立，並且接受友人協助，獲得Happy Ending.

看這齣劇的過程當中，一直感覺有徐克的電影棋王的影子，包括：

（1）一對多盲棋
（2）眾人在對決場外的大棋盤觀棋
（3）人力跑來跑去傳遞棋路
（4）最後提出和局的請求
（5）棋王的最後一手車六平四跟跟這齣劇的劇名后翼棄兵都採用暗了喻的手法

最後，主角長得很有特色，不笑比笑的時好看，小時候的跟長大以後的兩位都是，造型設計合我胃口，也是能愉快追完的原因之一。

[觀後感]天氣之子

梅雨季開始了，在雨下個不停的日子裡，最應景的，便是新海誠的動畫作品了。

去年天氣之子上映時沒去電影院看，到最近才把它補完。

畫面背景依舊精美，對於雨、雪的描繪依舊出色，

但故事情節與主角情感的鋪陳，以至於到接近結局前設定的高潮方面，

跟前一部作品你的名字一樣，並沒有突破再之前的作品言葉之庭所立下的高牆，

甚至比不上更早前的秒速五厘米。

想了想，會有這樣的感覺，可能有幾個原因：

一、超自然

對於情感細膩的描寫是新海城作品的特色，加入超自然原素並非不可，不過加入後，確實會因需要觀賞者運用額外的想像力去理解，而降低在情感堆疊過程中的共鳴度 ；而天氣之子主角的情感太過一直線，層次感不足，更是讓這個弱點變缺點。

二、少悲

新海誠的故事的最終，一向是重逢（言葉的動畫沒有，但小說是，刪掉確實比較好），或許是因為迎合市場，所安排重逢時的場面，變得越來越偏向happy ending，少了看完秒速與言葉後的那種悲傷惆悵的餘韻。

三、心老

初見新海誠作品是在7年前，故事裡的主角15、16歲，如今過了7年，故事裡的主角依舊是15、16歲，距離主角的年紀約來越遠，而難以揣摩回憶青少年時的心緒。

四、音樂

秒速五釐米、言葉之庭、你的名字、天氣之子四部作品的音樂，

以秒速五釐米中山崎まさよし的One more time, One more chance最貼切故事，

言葉之庭中秦基博的Rain，從歌曲名稱就知道一定很合新海的味，在動畫中出現的時間點也掌握得很好，

這兩首歌的出現，都早於動畫。

從你的名字開始，主題曲改由RADWIMPS為動畫量身打造，

你的名字中的前前前世，以輕快的節奏為新海誠的作品注入新意，也算令人耳目一新，
但天氣之子中，愛能做的事還有什麼？便難讓人有深刻印象了。

五、女主

最後一個可能就是，短髮控比較喜歡言葉之庭裡，雪野的造型吧！

[觀後感]鋒迴路轉 Knives Out

寄生上流在2020年的奧斯卡風光獲得最佳電影、最佳導演、最佳原創劇本跟最佳國際電影四項大獎。
電影本身確實是拍得不錯，但是個人認為並沒有好到能拿到四個獎項，其中政治正確因素恐怕占了一定的份量；尤其是最佳原創劇本這個獎。

攝：Matt Petit - Handout/A.M.P.A.S. via Getty Images

2020年奧斯卡最佳原創劇本入圍的五部影片：寄生上流、鋒迴路轉、婚姻故事、從前，有個好萊塢、1917
除了婚姻故事外，另外四部片都看過，以這四部片而言：
從前，有個好萊塢對沒有經歷過那個年代的外國人而言，少了共鳴；

1917能夠入圍這個獎項令人覺得意外，因為這齣戲突出之處在於攝影與剪接，流暢緊湊的劇本是因應攝影與剪接需求的配角，而非主角。

所以，在劇情上能夠相互競爭的，剩下寄生上流與鋒迴路轉。

既然是最佳原創劇本，那麼重點便是劇本本身，而非電影的其他組成部分。
從這個角度而言，鋒迴路轉對比寄生上流，更有資格獲得這個獎項。
寄生上流的劇本雖然新穎，但到了中後段，便已經變得非常容易預測，此時的重心變成是導演說故事的方式，而非劇情本身。

作為懸疑推理片，鋒迴路轉在一開始的立足點上便比寄生上流佔有優勢，不用承擔太多傳達理念、批判社會的任務(但其實也做到了)，片子好不好看，劇本裡頭埋的伏筆與轉折占了九成的因素；而它的劇本完美的達成了觀影人的期待，看的時候如同臺灣翻譯的片名一般，鋒迴路轉，非常過癮。

因此，在我心目中今年的最佳原創劇本，非鋒迴路轉莫屬。

[觀後感]乒乓

劇情是如此的現實、殘酷又浪漫，

對白是如此的直白、簡潔又帥氣，

配樂是如此的適切、流暢又順耳，

畫面，作為呈現這一切的載體，

人物動作、背景線條、分鏡設定，

都是那麼的獨樹一格、與眾不同，

到底是怎麼個特別法，看OP就可以知道。

在一票描寫高中運動社團的動畫中，

這絕對是部拔尖的作品；

灌籃高手等老片不提，

看了近幾年頗受好評排球少年後，

更加確信。

[觀後感]核爆家園 Chernobyl

最近將前陣子討論度非常高的HBO迷你劇核爆家園完食(僅5集)，
的確是部好影集，足以扳回HBO前部完結劇GOT的爛尾，
證明其出品的多數作品是具備一定水準的。

中文劇名既然是"核爆家園"，而英文劇名更是直白的表示是"車諾比"，
所講述的即是以車諾比核災為背景的故事，

但如果只是講述核災的可怕，
僅僅作為反核主義的宣傳影片，
絕對不可能得到如此多的回應與好評，
尤其這個故事背景已經被拍攝成太多作品過了，
所以，這並不是一部核災紀錄片，
實際上，車諾比核災
只是用來導引出這齣戲的真正想要闡述的想法的表象，
並不是真正的重點。

那麼，重點是什麼?

第一點："謊言、瞞騙"與"真相"，
政府部門，從基層到高層，以各種謊言粉飾太平，
導致決策錯誤、災害擴大，
只為了維護虛無飄渺的"尊嚴"，
而權威與自傲，更可能使自已遠離真相。

第二層：求真的精神與勇氣，是面對問題的態度、解決問題的第一步。
劇中迫使政府了解事態之嚴重性，並提出善後方式的，是科學家求真的精神與勇氣。

第三點：解決危機的英雄，不是決策者、不是故事主角Legasov博士，而是最底下的消防員、礦工、士兵、電廠工人。
他們或知悉、或不知悉輻射所帶來的危害，依舊奮不顧身的執行職務，而發號施令的者，能給予的，永遠不及他們犧牲的。

第四點：戲裡的的地方官與電廠主管，諷刺現實生活中那些為了晉升、討好上級或個人聲譽，不計代價、不尊重專業、濫用權勢欺壓下屬的真奴才。

第五點：要解決事情，開會是最沒有效率的方式，在會議的資訊經下屬層層修飾，決策者，縱使隱約知道事態嚴重，在離實際執行任務的事發地點遙遠的會議室，除了發發脾氣、大放厥詞外，難能下達最適切決定。
劇裡的中央委員會會議（其實地方會議的情況也是）氣氛、報告過程，對照原本也是高高在上的委員會副部長，被指派到現場了解實際情形及問題所在後，其舉止、表情與態度轉變，與一直待在莫斯科的官員們出現極大反差。

以上只是幾個看得出來的層次，
相信網路上有更多神人可以看出更多導演想表達，與現實生活具有深刻連結的點。

一齣具有許的層次的戲，才能引起不同受眾不同面向的共鳴。